Vilje til endring

– kulturelt demokrati og scenekunstfeltets evne til forandring

For andre gang inviterer PAHN til konferansen Replikk, den 24. september 2026 i Målstova på Nasjonalbiblioteket, og Replikk 2026 tar utgangspunkt i et grunnleggende og åpent spørsmål: Hva skal til for å skape reell endring i scenekunstfeltet – og hva står i veien for at den faktisk skjer?

Tid: 24. september 2026, 09.00–16.00
Sted: Målstova, Nasjonalbiblioteket, Solli plass

Vilje til endring

Demokratisering av kulturen

I norsk kulturpolitikk har demokratisering av kulturen lenge vært et bærende ideal: kunsten skal nå ut til flest mulig. Dette har bidratt til å bygge sterke institusjoner, et omfattende offentlig tilbud og en tydelig forståelse av kunstens rolle i samfunnet. Samtidig har dette idealet i mindre grad utfordret hvem som skaper kunsten, hvem som definerer kvalitet, og hvordan makt og ressurser er fordelt i scenekunstfeltet.

Kulturelt demokrati

De siste årene har begrepet kulturelt demokrati fått økt oppmerksomhet. Her flyttes fokus fra tilgang til deltakelse, innflytelse og medbestemmelse. Det handler ikke nødvendigvis om å nå flest mulig med det samme, men om å sikre at ulike kunstneriske uttrykk får eksistere – og at de kan finne, utvikle og møte sine publikumsfellesskap. Dette perspektivet utfordrer grunnleggende forestillinger om hva scenekunst er, hvem den er for, og hvordan feltet er organisert. Spørsmålet er ikke bare hvem som får oppleve kunst, men hvilke erfaringer, uttrykk og publikumsgrupper som faktisk får plass.
Men hva skjer når dette perspektivet møter praksis?

Se hele programmet under!

Bannerdesign: Erik Seu Stokmo/Netlife.
Stemningsbilder fra Replikk 2025: Fotograf Jurgis Bingelis

09.00–09.35: Registrering og kaffe og velkommen til konferanse
09.35–10.00: Egil Bjørnsen: Hovedreplikk: Kulturelt demokrati i scenekunstfeltet – er det mulig?
10.05–10.40: Kulturpolitikk i endring – hvor ble det av reformene?
10.45–11.15: Er det frie scenekunstfeltet organisert for fremtiden?
11.15–11.30: Kort pause
11.30–12.15: Det frie feltet - samarbeid med institusjonene.
12.15–-12.45: Lunsj
12.45–13.20: Hvordan bygger vi nye institusjoner for dans?
13.25–14.00: Er vi villige til å tenke nytt om publikum?
14.05–14.30: Verdensteatret – 40 år i det frie feltet
14.30–14.45: Kort pause
14.45–15.15: Hvordan finansierer vi fremtidens frie scenekunst?
15.20–16.00: Vilje til satsing: Hvor skal scenekunstpolitikken? Politisk samtale

Les mer om programmet under:

09.35–10.00: Hovedreplikk, Egil Bjørnsen: Kulturelt demokrati i scenekunstfeltet – er det mulig?

Konferansen åpnes av Egil Bjørnsen, som holder årets hovedreplikk. I sitt innlegg løfter han fram spenningen mellom demokratisering av kulturen og kulturelt demokrati.

Med utgangspunkt i både kulturpolitisk teori og erfaringer fra scenekunstfeltet setter han ord på noen av de mest grunnleggende spørsmålene for konferansen: Hva betyr det egentlig å snakke om deltakelse og medbestemmelse i et felt som historisk har vært preget av sterke institusjoner og tydelige kvalitetsforståelser? Hvem har makt til å definere hva scenekunst er – og hva som regnes som kvalitet?

Innledningen danner et felles utgangspunkt for videre samtaler, og setter tonen for en undersøkelse av scenekunstfeltets vilje til å endre seg.

Egil Bjørnsen har arbeidet med kultur, kunst og demokrati gjennom hele sitt profesjonelle arbeidsliv, både som kulturleder i en rekke ulike institusjoner med forskjellig tilnærming til kultur og demokrati, og som forsker.

I 2009 forsvarte han avhandlingen Norwegian Cultural Policy: A Civilising Mission, en studie av ideene bak en av Norges kanskje største kulturdemokratiske satsinger: Den kulturelle skolesekken. Avhandlingen analyserer norsk kulturpolitikk gjennom et demokratiserings- og dannelsesperspektiv.

Han har vært leder i organisasjoner som Nationaltheatret (NO), Udviklingsplatformen for Scenekunst (DK), og Rytmisk Center (DK). Udviklingsplatformen har som mål å gjøre forretningsmodellene til uavhengige og frie profesjonelle scenekunstnere mer bærekraftige, mens Rytmisk Center primært arbeider med kulturell deltakelse. Egil har også i stor grad befattet seg med publikumsutvikling.

Vi ser frem til å høre Egil sette rammen for en diskusjon om kultur og demokrati i scenekunstfeltet under årets Replikk!

10.05–10.40: Kulturpolitikk i endring – hvor ble det av reformene?

De siste tjue årene har scenekunstfeltet vært gjenstand for omfattende kulturpolitiske ambisjoner. NOU 2002:8 Etter alle kunstens regler, stortingsmeldingen Bak kulissene (2007–2008), Kulturløftet I og II og Kulturutredningen 2014 pekte alle på behovet for utvikling, fornyelse og styrking av feltet.

Likevel opplever mange at flere av de grunnleggende utfordringene fortsatt består.

I denne samtalen ser vi tilbake på de viktigste reformambisjonene i norsk kulturpolitikk. Hva har faktisk endret seg? Hvilke mål er nådd? Og hvilke spørsmål er stadig tilbakevendende?

Med utgangspunkt i dagens debatt om kulturelt demokrati spør vi: Hvor ble det av reformene? Hvorfor er scenekunstfeltet så vanskelig å endre? Og hva krever framtidens kulturpolitikk dersom målet er et mer mangfoldig, dynamisk og demokratisk scenekunstfelt?

Deltakere:
Bernhard Ellefsen, kulturredaktør i Morgenbladet
Agnete Haaland, skuespiller, regissør og tidligere teatersjef
Sigrid Øvreås Svendal, dansehistoriker

Moderator: Hege Knarvik Sande, direktør PAHN

10.45–11.15: Er det frie scenekunstfeltet organisert for fremtiden?  

Det frie scenekunstfeltet har gjennom flere tiår utviklet sterke kunstnerskap, kompanier og fagmiljøer.

I feltet er det stor variasjon i organisasjonsmodell, det er mange sammensatte og komplekse roller, og et mangfold av interesser. Hvordan organiserer vi et felt som er bygget på mangfold, fleksibilitet og kunstnerisk autonomi? Trenger det frie scenekunstfeltet sterkere felles strukturer og en tydeligere stemme i kulturpolitikken? Bør feltet organiseres på nytt, eller kan vi bygge sterkere samarbeid på tvers?

Deltakere:

Hauk Heyerdahl, styreleder i PAHN
Julie Støp Husby, nestleder i Skuespillerforbundet
Mari Moe Krysinska, leder Propellen Teater
Cathrine Nyheim, nestleder i Creo
Live Rosenvinge, forbundsleder i Norske Dansekunstnere

Moderator: Magnus Sparsaas, kunstnerisk leder Agder Nye Teater

11.30–12.15: Det frie feltet – samarbeid med institusjonene

Innledning ved Ragnhild Gjefsen fra Kulturrådet. Gjefsen forteller om den kommende rapporten om samarbeid mellom det frie feltet og institusjonene og arbeidet med denne.

Om samtalen

Institusjonene har stor makt til å definere hva scenekunst er, hvem som slipper til og hvordan ressursene fordeles. Samtidig forventes de å være drivkrefter for fornyelse og utvikling.

Men hvor stor er egentlig viljen til endring?

Hva skjer når kunstnerskap utfordrer etablerte arbeidsformer, kvalitetsforståelser og publikumsforestillinger? Er institusjonene villige til å gi fra seg makt, ta større risiko og åpne for andre måter å produsere og presentere scenekunst på?

Deltakere:

Ragnhild Gjefsen, Kulturdirektoratet

Harald Furre, administrerende direktør Kilden Teater
Wenche Viktorsdatter Paulsen, teatersjef Riksteatret
Bo Krister Wallström, Susie Wang
Claire de Wangen, deWangen produksjoner
Ingrid Lorentzen, ballettsjef Den Norske Opera & Ballett

Moderator: Julie Rongved Amundsen, redaktør Scenekunst.no

12.45–13.20 Hvordan bygger vi nye institusjoner for dans?

I Norge har vi kun to nasjonale institusjoner for dansefeltet. Samtidig finnes det nasjonale og regionale kompetansemiljøer og sterke kunstnerskap, kompanier og produksjonsmiljøer, uten at dette har ført til en tilsvarende institusjonell utvikling.

Regjeringen har løftet fram dans som et satsingsområde. Men hvordan bygger vi nye institusjoner for dans? Når det nå skal komme en satsing for dansefeltet, hvilke strukturer bør bygges og styrkes?

Deltakere:
Mathilde Caeyers, dansekunstner
Ingri Fiksdal, koreograf og danser
Ulf Nilseng, koreograf og danser
Guro Nagelhus Schia, koreograf og danser

Moderator: Sanna Eriksson Ryg, Daglig leder Danseinformasjonen

13.25–14.00 Er vi villige til å tenke nytt om publikum?

Det frie scenekunstfeltet omtales ofte som «smalt». Men er det egentlig kunsten som er for smal, eller har vi bygget strukturer for distribusjon, mobilitet og visning som er for svake? Med regjeringens strategi for kulturarenaer som bakteppe diskuterer vi hvordan scenekunst kan nå publikum på nye måter, og hvilke strukturer som må til for at flere kunstnerskap skal kunne utvikles et publikum over tid.

For handler utfordringen egentlig om publikumspreferanser, eller om vi evner å bygge strukturene som gjør møtet mellom kunst og publikum mulig?

Deltakere:
Kathinka Rydin Berge, kunstnerisk leder, Vega Teater
Nina Hodneland, daglig leder Norske kulturhus
Jens Smith Wergeland, direktør, DAVVI – Senter for scenekunst
Grethe Brækkan, Kuraterende produsent, ansvarlig for co-produksjon & nysirkus ved Bærum kulturhus

Moderator: Hege Knarvik Sande, direktør PAHN

14.05–14.30 Verdensteatret – 40 år i det frie feltet

Etter nær fire tiår med kunstnerisk virksomhet har Verdensteatret valgt å avslutte sitt arbeid. I denne samtalen ser vi tilbake på et kunstnerskap som har utviklet seg parallelt med store endringer i det frie scenekunstfeltet.

Hvordan har det vært å bygge og opprettholde et kunstnerskap over så lang tid? Hvordan har vilkårene for å arbeide i det frie feltet endret seg – kunstnerisk, organisatorisk og økonomisk? Og hvorfor velger Verdensteatret å sette punktum nå?

Samtalen tar utgangspunkt i Verdensteatrets kunstnerskap og historie, og åpner samtidig for et større blikk på utviklingen av det frie feltet: Hvor står feltet i dag, og hvilke vilkår trengs for at langsiktige kunstnerskap skal kunne utvikles i framtiden?

Deltakere:
Asle Nilsen og Janne Kruse, Verdensteatret
Elisabeth Leinslie, Fagansvarlig Sceneweb i PAHN

Moderator: Hauk Heyerdahl

14.45–15.15: Hvordan finansierer vi framtidens frie scenekunst?

Konkurransen om Kulturrådets flerårige ordninger er større enn noen gang, mens de økonomiske rammene i liten grad har vokst. Samtidig er etablerte scenekunstkompanier blitt tatt ut av statsbudsjettets kap. 320 post 75. Sett samlet, reiser dette spørsmål om hvordan det frie scenekunstfeltet skal kunne utvikle sterke kunstnerskap, virksomheter og kunstneriske miljøer over tid.

På bakgrunn av denne utviklingen har åtte etablerte scenekunstkompanier gått sammen om et opprop til Kulturdepartementet og Stortinget. De foreslår en styrking av de langsiktige ordningene for virksomheter i Kulturfondet, en tydeligere politikk for finansiering over kap. 320 post 75 og en mer helhetlig finansieringsstruktur for det frie scenekunstfeltet.

Innspillet danner utgangspunktet for denne samtalen. Hvordan kan kulturpolitikken sikre langsiktige rammevilkår for både nye kunstnerskap og etablerte virksomheter? Er tiden inne for å tenke nytt om hvordan det frie scenekunstfeltet finansieres?

Deltakere:
Representanter fra Studium Actoris, Stella Polaris og De Utvalgte.

Moderator: Tor Arne Ursin, Grenland friteater

15.20–16.00: Vilje til satsing? Politisk samtale: Hvor skal scenekunstpolitikken?

Gjennom dagen har vi diskutert reformer, finansiering, organisering, institusjoner og publikum. Men hvilken retning ønsker politikken at scenekunstfeltet skal ta?

I mange år har norsk kulturpolitikk blitt formet gjennom regjeringssamarbeid og brede politiske kompromisser. I dag styrer Arbeiderpartiet alene, samtidig som flere viktige kulturpolitiske spørsmål står åpne.

Hva betyr kulturelt demokrati i praktisk politikk? Hvilke strukturer ønsker politikerne å bygge? Og hvordan skal framtidens scenekunstfelt organiseres, finansieres og utvikles?

I konferansens avsluttende samtale inviterer vi politikere fra ulike partier til å diskutere hvilke kulturpolitiske ambisjoner de har for scenekunstfeltet – og hvilken retning de mener norsk scenekunstpolitikk bør ta.

Deltakere:
Gunn Hernes, leder Faglig utvalg for scenekunstvirksomheter i Kulturrådet
Siren Julianne Jensen, Stortingsrepresentant, MDG
Bente Estil, Stortingsrepresentant, AP
Silje Louise Waters, gruppeleder Fredrikstad SV

Moderator: Hege Knarvik Sande, direktør PAHN